Bachelor in music performance

RésoNAnces is accredited to deliver the performance bachelor

Become musician performer

Presentation


The program

The bachelor in performance (DNSPM) is an undergraduate degree recognizing higher education in music performance.

This is a level 6 degree equivalent to a bachelor’s degree as of June 2026. The program is structured over 6 semesters, with a first year of “core curriculum” (DE / DNSPM). It corresponds to 3 years of higher education and the completion of 180 ECTS credits.

Code RNCP : 37687
Date d’enregistrement de la certification : 07-06-2022
Certificateur : ministère de la Culture

Profession and proposed pathways

The path to becoming a performer leading to the degree opens the door—depending on musical styles and instrument families—to careers as a performing musician, whether as a soloist or in an orchestra; as a musician in various instrumental ensembles or chamber music groups; as a stage musician for live performances; or as a studio musician.
The program aims to train artists with strong employability by diversifying their skills to meet the demands of music outreach and production.

Organisation and duration

Tools for better professional integration : musician, a multi-faceted career
The performance training program is designed to help students adapt to the realities of today’s music profession. To this end, it incorporates a wide range of skills essential for professional integration. The first year of the program, which is common to both the performance and instrument/vocal pedagogy bachelors, offers workshops focused on teaching, outreach, group instruction, and promotion, providing each student with the tools needed for the rest of their academic journey. The bachelor program also allows students to pursue graduate-level (master’s) studies in performance in France or abroad.

parcours-etudes-musique
Je candidate

Curricula

The program is organized into 5 course units (“unités d’enseignement”- UE), aligned with the french national professinal framework. See the full curriculum (coming soon) for details on the courses.

UE1 : Artistic practice


Contents

The artistic practice course unit helps students develop or refine a personal and independent musical and artistic approach. Courses in core repertoires and ensemble practice reinforce students’ dominant aesthetic and expand its boundaries (repertoires, instrumental skills, tools).

UE2 : Artistic culture


Contents

This course unit reinforces cultural and artistic knowledge. It strengthens students’ connection to current trends in their artistic practice and develops their sensitivity to other art forms and musical aesthetics.

UE3 : Specific skills by study department 


Contenus

The specific skills course unit aims to develop students’ skills by exposing them to the realities of other pathways. The goal is to provide them with hands-on experience of what it’s like to be an orchestral musician in a variety of contexts, while fostering connections and synergies among the different academic departments.

UE4 : Complementary artistic practices


Contents

The complementary artistic practices helps students to better understand and use their bodies, as well as the various tools available to them in their work as interpreters. It enhances their poise and posture, while expanding their knowledge of sound recording equipment.

UE5 : Territorial and professional environment


Contents

This unit provides an overview of the main contemporary issues and challenges facing the interpreting profession in France and internationally. It thus helps students transition into the workforce.





Contents of the program are structured from artistic and pedagogical partnerships, projects.

Artistic and pedagogical partnerships

This section is being updated.





Study departments

The program is currently open in the following study departments

Highlights

Chaque étudiant reçoit 30h de cours individuel de son instrument sur l’intégralité du cursus en donnant une place importante au perfectionnement instrumental et à l’enrichissement des connaissances des répertoires. Les équipes pédagogiques instrumentales sont composées d’enseignants qualifiés, tous et toutes inscrits dans des carrières artistiques solides offrant une réelle dynamique professionnalisante. Des master classes sont organisées chaque semestre avec des artistes invités et font partie intégrante de la formation. La place de la pratique collective dirigée et non dirigée est également au cœur des parcours de formation, avec une organisation pédagogique organisée selon les départements, de manière hebdomadaire ou en sessions au cours de la formation.

Plusieurs sessions intensives de musique de chambre sont organisées chaque année. Un travail en immersion permettant à chaque étudiant d’aborder le répertoire de référence de sa famille d’instruments et de développer ses compétences sur des répertoires et des ensembles originaux et moins habituels. Ces projets sont de réelles mises en situation professionnelle puisqu’ils sont réalisés dans des conditions similaires aux conditions professionnelles.

Les étudiants réalisent également des stages en immersion professionnelle dans des ensembles professionnels ou au sein de structures culturelles afin d’acquérir de solides outils professionnels et d’élargir leur réseau.

RésoNAnces vise à former des artistes interprètes ouverts sur le monde, curieux-ses, capables d’échanger avec les autres arts, capables de mettre en perspective leur pratique instrumentale et de faire des connexions avec les autres pratiques artistiques (cinéma, spectacle vivant…).

Le cursus de formation d’interprète, vise à permettre aux étudiants de s’adapter à la réalité du métier de musicien d’aujourd’hui. Il intègre pour cela une multiplicité de compétences indispensables à l’insertion professionnelle. La première année de formation, commune au parcours d’interprète et au parcours de pédagogue, propose des ateliers de sensibilisation à la transmission, à la médiation, aux pédagogies de groupe ou à la diffusion, pour donner à chaque étudiant des outils pour la suite de son parcours.

Effectuer une partie du cursus à l’étranger dans le cadre du programme Erasmus + constitue une expérience déterminante permettant de renforcer sa maîtrise d’une langue étrangère, de découvrir un répertoire étranger et une culture pédagogique et artistique différente. 

Équipe pédagogique

En savoir +

Peuvent se présenter aux épreuves du concours d’entrée les candidats titulaires du baccalauréat ou d’un diplôme français ou étranger admis en dispense ou en équivalence et qui :

• Soit peuvent justifier du suivi d’un enseignement préparant à l’entrée dans les établissements d’enseignement supérieur de la création artistique dans la spécialité musique, dispensé par un établissement agréé à délivrer cette formation ;

• Soit sont titulaires du diplôme national prévu à l’article L. 216-2 du code de l’éducation ou d’un diplôme national d’orientation professionnelle de musicien (DNOP) ou d’un diplôme d’études musicales (DEM) ou d’un diplôme étranger de niveau équivalent.

Les candidats qui ne répondent pas aux conditions ci-dessus peuvent obtenir, après avis d’une commission de validation des candidatures, une dérogation de la direction de l’établissement leur permettant de se présenter au concours d’entrée.

Il est dans ce cas, particulièrement important d’indiquer avec précision et de justifier tous les éléments concernant la formation et les expériences du candidat.

Les formations sont accessibles par la voie de la formation initiale, de l’apprentissage, de la formation professionnelle continue et par la voie de la validation des acquis de l’expérience (VAE). 

La formation initiale concerne les personnes qui n’ont jamais interrompu leurs études alors que la formation professionnelle continue concerne les personnes qui ont fini un cycle d’études, qui sont entrées dans la vie active et qui souhaitent reprendre leurs études. Ces deux statuts engendrent un mode de financement de la formation différent mais ne changent pas les contenus ni l’organisation du cursus.

En savoir plus sur les modalités d’accès par la voie de l’apprentissage, formation professionnelle continue et VAE

Pour le tronc commun : les frais de scolarité sont de 300€.

Pour le DE et le DNSPM :  

  • les frais de scolarité pour un cursus sont de 300€ 
  • les frais de scolarité pour deux cursus sont de 500€

Les étudiants boursiers sont exonérés des frais de scolarité, mais doivent s’acquitter des frais d’inscription.

Taux de réussite :

  • Pour l’année 2020, le taux de réussite au DNSPM était de 92%.
  • Pour 2021, il était de 93%.
  • Pour l’année 2022, le taux était de 100%.
  • Pour l’année 2023, le taux de réussite était de 70%
  • En 2024, il était de 77%
  • Pour l’année 2025, le taux de réussite au DNSPM était de 95%.  

Insertion :
RésoNAnces mène des enquêtes auprès de ses diplômés afin de suivre leur insertion professionnelle.
Que deviennent-ils ? Combien poursuivent des études ? Combien sont en emploi ? Quel type d’emploi occupent-ils ? Quelles difficultés rencontrent-ils ? Quelle est leur satisfaction à l’égard de la formation suivie ?

Consultez les résultats des enquêtes menées auprès des diplômés (DNSPM et DE) :

-9 mois après l’obtention de leur·s diplôme·s :

Toute personne en situation de handicap peut solliciter l’aménagement de la formation suivie, pour compenser son handicap, s’il fragilise le suivi de sa formation. (Cf. article 5211-2 et suivants le Code du travail). Contactez les référents handicap : Catherine Barbosa ou Caroline Follana

Pour toute information sur le cursus DNSPM, contactez le département musique