Diplôme National Supérieur Professionnel de Musicien

RésoNAnces est accrédité à délivrer le DNSPM

Devenez musicien interprète

Présentation


La formation

C’est un diplôme de niveau 6 valant le grade de licence à compter de juin 2026. La formation est conçue sur 6 semestres, avec une 1ère année de « tronc commun » (DE / DNSPM). Il correspond à 3 années d’études supérieures et à l’acquisition de 180 ECTS.

Code RNCP : 37687
Date d’enregistrement de la certification : 07-06-2022
Certificateur : ministère de la Culture

Métiers et parcours proposés

Le parcours d’interprète qui mène à l’obtention du DNSPM ouvre, selon les esthétiques et familles d’instruments, aux métiers de musicien interprète, soliste ou en orchestre, musicien en ensembles instrumentaux à géométrie variable, musique de chambre, musicien de scène pour le spectacle vivant, musicien de studio.
Le cursus vise à former des artistes avec une forte capacité d’insertion professionnelle en diversifiant les compétences pour répondre aux activités de médiation musicale ou de production.

Organisation et durée

Des outils pour mieux s’insérer : musicien, un métier au pluriel
Le cursus de formation d’interprète, vise à permettre aux étudiant de s’adapter à la réalité du métier de musicien d’aujourd’hui. Il intègre pour cela une multiplicité de compétences indispensables à l’insertion professionnelle. La première année de formation, commune au parcours d’interprète et au parcours de pédagogue, propose des ateliers de sensibilisation à la transmission, à la médiation, aux pédagogies de groupe ou à la diffusion, pour donner à chaque étudiant des outils pour la suite de son parcours. Le parcours DNSPM permet également une poursuite d’études en formation d’interprète de deuxième cycle (master) en France ou à l’international. 

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Je candidate

Contenus pédagogiques

La formation est organisée en 5 unités d’enseignements (UE), en relation avec le référentiel métier. Consultez le détail des enseignements dans la maquette de la formation (bientôt disponible).

UE1 : Pratique artistique


Contenus

L’UE de pratique artistique aide l’étudiant à construire ou à confirmer une démarche musicale et artistique personnelle et autonome. Les cours de répertoires principaux et de pratiques collectives renforcent l’étudiant dans son esthétique dominante et élargissent celle-ci à ses frontières (répertoires, compétences instrumentales, outils).

UE2 : Culture artistique


Contenus

L’UE de culture artistique consolide les connaissances culturelles et artistiques. Elle renforce le lien de l’étudiant avec l’actualité de sa pratique artistique et développe sa sensibilité à d’autres arts et à d’autres esthétiques musicales.

UE3 : Compétences spécifiques par département d’études 


Contenus

L’UE de compétences spécifiques par département d’études vise à développer les compétences des étudiants en les confrontant aux réalités des autres parcours. L’objectif est de leur offrir une expérience concrète des réalités du métier de musicien d’orchestre dans des contextes variés, tout en favorisant les rencontres et les synergies entre les différents pôles de formation.

UE4 : Pratiques artistiques complémentaires


Contenus

L’UE de pratiques artistiques complémentaires aide l’étudiant à mieux comprendre et utiliser son corps, ainsi que les différents outils mis à sa disposition dans le cadre du métier d’interprète. Elle renforce son aisance et sa posture, tout en enrichissant ses connaissances sur les outils d’enregistrement sonore.

UE5 : Environnement territorial et professionnel


Contenus

L’UE d’environnement territorial et professionnel offre une vue d’ensemble des principaux questionnements et enjeux contemporains du métier d’interprète en France et à l’international. Elle facilite ainsi l’insertion professionnelle des étudiants.





Les contenus pédagogiques de la formation sont structurés à partir de projets et de partenariats artistiques et pédagogiques.

Partenariats artistiques et pédagogiques

En cours de rédaction.





Départements d’études

La formation est ouverte dans les départements d’études suivants :

Les + de la formation

Chaque étudiant reçoit 30h de cours individuel de son instrument sur l’intégralité du cursus en donnant une place importante au perfectionnement instrumental et à l’enrichissement des connaissances des répertoires. Les équipes pédagogiques instrumentales sont composées d’enseignants qualifiés, tous et toutes inscrits dans des carrières artistiques solides offrant une réelle dynamique professionnalisante. Des master classes sont organisées chaque semestre avec des artistes invités et font partie intégrante de la formation. La place de la pratique collective dirigée et non dirigée est également au cœur des parcours de formation, avec une organisation pédagogique organisée selon les départements, de manière hebdomadaire ou en sessions au cours de la formation.

Plusieurs sessions intensives de musique de chambre sont organisées chaque année. Un travail en immersion permettant à chaque étudiant d’aborder le répertoire de référence de sa famille d’instruments et de développer ses compétences sur des répertoires et des ensembles originaux et moins habituels. Ces projets sont de réelles mises en situation professionnelle puisqu’ils sont réalisés dans des conditions similaires aux conditions professionnelles.

Les étudiants réalisent également des stages en immersion professionnelle dans des ensembles professionnels ou au sein de structures culturelles afin d’acquérir de solides outils professionnels et d’élargir leur réseau.

RésoNAnces vise à former des artistes interprètes ouverts sur le monde, curieux-ses, capables d’échanger avec les autres arts, capables de mettre en perspective leur pratique instrumentale et de faire des connexions avec les autres pratiques artistiques (cinéma, spectacle vivant…).

Le cursus de formation d’interprète, vise à permettre aux étudiants de s’adapter à la réalité du métier de musicien d’aujourd’hui. Il intègre pour cela une multiplicité de compétences indispensables à l’insertion professionnelle. La première année de formation, commune au parcours d’interprète et au parcours de pédagogue, propose des ateliers de sensibilisation à la transmission, à la médiation, aux pédagogies de groupe ou à la diffusion, pour donner à chaque étudiant des outils pour la suite de son parcours.

Effectuer une partie du cursus à l’étranger dans le cadre du programme Erasmus + constitue une expérience déterminante permettant de renforcer sa maîtrise d’une langue étrangère, de découvrir un répertoire étranger et une culture pédagogique et artistique différente. 

Équipe pédagogique

Thierry Guilbert

Co-coordinateur cuivres
Trombone

Arnaud Juchault

Co-coordinateur cuivres
Trompette

En savoir +

Peuvent se présenter aux épreuves du concours d’entrée les candidats titulaires du baccalauréat ou d’un diplôme français ou étranger admis en dispense ou en équivalence et qui :

• Soit peuvent justifier du suivi d’un enseignement préparant à l’entrée dans les établissements d’enseignement supérieur de la création artistique dans la spécialité musique, dispensé par un établissement agréé à délivrer cette formation ;

• Soit sont titulaires du diplôme national prévu à l’article L. 216-2 du code de l’éducation ou d’un diplôme national d’orientation professionnelle de musicien (DNOP) ou d’un diplôme d’études musicales (DEM) ou d’un diplôme étranger de niveau équivalent.

Les candidats qui ne répondent pas aux conditions ci-dessus peuvent obtenir, après avis d’une commission de validation des candidatures, une dérogation de la direction de l’établissement leur permettant de se présenter au concours d’entrée.

Il est dans ce cas, particulièrement important d’indiquer avec précision et de justifier tous les éléments concernant la formation et les expériences du candidat.

Les formations sont accessibles par la voie de la formation initiale, de l’apprentissage, de la formation professionnelle continue et par la voie de la validation des acquis de l’expérience (VAE). 

La formation initiale concerne les personnes qui n’ont jamais interrompu leurs études alors que la formation professionnelle continue concerne les personnes qui ont fini un cycle d’études, qui sont entrées dans la vie active et qui souhaitent reprendre leurs études. Ces deux statuts engendrent un mode de financement de la formation différent mais ne changent pas les contenus ni l’organisation du cursus.

En savoir plus sur les modalités d’accès par la voie de l’apprentissage, formation professionnelle continue et VAE

Pour le tronc commun : les frais de scolarité sont de 300€.

Pour le DE et le DNSPM :  

  • les frais de scolarité pour un cursus sont de 300€ 
  • les frais de scolarité pour deux cursus sont de 500€

Les étudiants boursiers sont exonérés des frais de scolarité, mais doivent s’acquitter des frais d’inscription.

Taux de réussite :

  • Pour l’année 2020, le taux de réussite au DNSPM était de 92%.
  • Pour 2021, il était de 93%.
  • Pour l’année 2022, le taux était de 100%.
  • Pour l’année 2023, le taux de réussite était de 70%
  • En 2024, il était de 77%
  • Pour l’année 2025, le taux de réussite au DNSPM était de 95%.  

Insertion :
RésoNAnces mène des enquêtes auprès de ses diplômés afin de suivre leur insertion professionnelle.
Que deviennent-ils ? Combien poursuivent des études ? Combien sont en emploi ? Quel type d’emploi occupent-ils ? Quelles difficultés rencontrent-ils ? Quelle est leur satisfaction à l’égard de la formation suivie ?

Consultez les résultats des enquêtes menées auprès des diplômés (DNSPM et DE) :

-9 mois après l’obtention de leur·s diplôme·s :

Toute personne en situation de handicap peut solliciter l’aménagement de la formation suivie, pour compenser son handicap, s’il fragilise le suivi de sa formation. (Cf. article 5211-2 et suivants le Code du travail). Contactez les référents handicap : Catherine Barbosa ou Caroline Follana

Pour toute information sur le cursus DNSPM, contactez le département musique