Département musiques traditionnelles
Présentation
La formation est centrée sur les aires culturelles de France. Elle vise à la fois à renforcer les connaissances et compétences diverses des étudiants sur leur aire culturelle et à les ouvrir à d’autres. Elle permet également aux étudiants de découvrir d’autres esthétiques ou d’autres arts en lien avec leur pratique (conte, collectage de la parole…).
La formation est construite selon ces orientations principales :
- un approfondissement des fondamentaux (variation, ornementation, improvisation modale…),
- l’appropriation d’un langage commun spécifique
- et un approfondissement des connaissances culturelles, notamment par l’observation et l’interprétation des sources.
Les étudiants sont amenés à construire une démarche artistique personnelle qui tienne compte de ces orientations et des problématiques actuelles des musiques traditionnelles.
La mise en situation pédagogique procède par l’immersion chaque fois que possible : le compagnonnage, la pratique instrumentale dans la plupart des cours, l’observation et l’écoute.
Le chant et la danse sont indissociables du travail instrumental et culturel et sont présents dans la plupart des cours. L’approche d’autres arts connexes, comme le conte traditionnel ou encore de l’approche du collectage, font l’objet de travaux spécifiques.
Le projet artistique et de recherche est travaillé de façon transversale et principalement dans une forme d’autonomie accompagnée, lors de la deuxième et troisième année de formation.
La formation prépare les étudiants à des métiers variés par la rencontre avec des artistes en résidence, par des travaux et stages menés en partenariat avec des lieux de résidence, de formation ou de diffusion (UPCP-Métive, Nouveau pavillon, CERC, Garage Résidence, Caminaires, Drom …) et par l’acquisition de compétences sur la structuration d’une compagnie, d’un collectif…et sur un savoir-faire concernant la diffusion de leurs productions ou spectacles :
- Musicien enseignant, professeur en conservatoire et école de musique (formation au DE)
- Artiste musicien instrumentiste et/ou chanteur
- Spectacle vivant, projets artistiques transversaux (musique, danse, théâtre…)
Partenariat européen
L’établissement est partenaire du projet européen TUNE (Erasmus +) avec quatre autres établissements supérieurs en Europe (Norvège, Espagne, Estonie) Ce partenariat donne lieu à des cours mutualisés en ligne et à une semaine intensive en immersion dans un des pays.
Équipe pédagogique
Les cours d’instrument se déroulent sous forme de compagnonnage. L’enseignant est proposé par l’étudiant en accord avec la coordinatrice du département. Les enseignements spécifiques aux musiques traditionnelles font intervenir des enseignants fixes et d’autres qui changent selon les années mais aussi en fonction des aires culturelles et des besoins du groupe d’étudiants.
Hoëla Barbedette
Coordinatrice
Corentin Boizot-Blaise
Conseiller artistique
Benoît Guerbigny
Atelier danse traditionnelle
Patrimoine et ses sources
Julien Padovani
Pratiques d’ensemble
Philippe Compagnon
Chant
Nolùen Le Buhé
Chant
Ariane Zevaco
Histoire et esthétique
Dossier de recherche en ethnomusicologie
Eva Guillorel
Histoire et esthétique
Marion Labau
Patrimoine et ses sources
Patrick Bardoul
Patrimoine et ses sources
Jean-Marc Delaunay
Style, variation, organologie, modalité
Xavier Vidal
Style, variation, organologie, modalité
Kelly Thoma
Style, variation, organologie, modalité
Arnold Courset-Pintout
Problématiques actuelles
Benjamin Macke
Problématiques actuelles
Sylvain Girault
Problématiques actuelles
Fransy Gonzalez
Problématiques actuelles
Julien Pellegrini
Culture rythmique
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