Diplôme d’État de professeur de danse

RésoNAnces est habilité à délivrer la formation au diplôme d’État (DE) de professeur de danse en classique, en contemporain et en jazz.

Devenez professeur de danse

Présentation

La formation

À compter de la rentrée 2026/2027, RésoNAnces fait évoluer son offre de formation au DE de professeur de danse pour s’adapter à l’évolution du cadre réglementaire du diplôme. La formation, accessible sur audition, est organisée en trois années pour répondre à plusieurs objectifs :

  • Une progression de la formation sur le temps long avec : d’avantage de transversalité ; plus de mises en situation pédagogique ; plus de rencontres artistiques ; un développement plus large de la culture chorégraphique, musicale et artistique ; une meilleure connaissance du milieu professionnel (droit, statuts, enjeux culturels…).
  • Une articulation plus lisible entre technique, pédagogie et création.
  • Un accompagnement plus structuré du projet professionnel de chaque étudiant.

Code RNCP : RNCP40006
Date d’enregistrement de la certification : 05-12-2024
Certificateur : ministère de la Culture

Métiers et parcours proposés

Le diplôme d’État de professeur de danse est obligatoire pour pouvoir enseigner la danse en France tant dans le secteur public que privé, dans les options : classique, contemporaine et jazz (loi du 10 juillet 1989). Il permet l’accès aux concours d’entrée dans la fonction publique territoriale.

Le cursus proposé par RésoNAnces ouvre au métier de professeur de danse en conservatoire ou en école de danse. Il permet également de s’inscrire dans une poursuite d’études dans les secteurs artistique, pédagogique, de la médiation ou de la production.

Organisation et durée

La formation au DE de professeur de danse est organisée en trois années. L’articulation avec l’année préparatoire à l’EAT et la prise en compte du parcours antérieur des candidats peuvent permettre d’envisager une entrée en 2ème ou en 3eme année du cursus.

Je candidate

Contenus pédagogiques

Le cursus de formation de RésoNAnces répond au référentiel de compétences du diplôme sur la base d’une maquette de formation structurée en 7 unités d’enseignement.

UE1 : Théorie et pratique de la danse

Contenus

  • Cours techniques de danse.
  • Fondamentaux du langage chorégraphique des spécificités
  • Cours techniques de danse.
  • Pratique de la spécificité.
  • Cours de pratiques complémentaires.
  • Masterclass.

UE2 : Culture chorégraphique

Contenus

  • Histoire de la danse
  • Histoire des arts de la scène
  • Atelier de culture chorégraphique

UE3 : Culture musicale 

Contenus

  • Histoire de la musique
  • Rapports danse/musique

UE4 : Connaissance du corps

Contenus

  • Anatomie-physiologie/analyse qualitative et fonctionnelle du mouvement 
  • Santé de l’artiste/VHSS

UE5 : Pratique pédagogique – années 2 et 3

Contenus

  • Psychopédagogie
  • Pédagogie de la danse : le cours enfants (en relation avec l’AFCMD)
  • Pédagogie de la danse : le cours de développement technique  (en relation avec l’AFCMD)
  • Méthodologie de la recherche

UE6 : Pratique scénique

Contenus

  • Composition et analyse chorégraphique
  • Temps de résidence
  • Scènes publiques/restitution

UE7 : Environnement territorial et professionnel

Contenus

  • Compétences numériques/recherche documentaire/méthodologie de la recherche
  • Langues vivantes
  • Transmission / médiation /Éducation Artistique et Culturelle
  • Outils d’insertion professionnelle
  • Engagement étudiant

Les + de la formation

La formation se distingue par plusieurs caractéristiques…

Des classes d’application à l’éveil-initiation et à la pédagogie. Développées au travers de projets en partenariat avec des acteurs culturel, artistiques et éducatifs du territoire. 

Des tutorats pédagogiques. Mis en place pour les étudiants avec des centres d’enseignement publics ou privés, en Nouvelle-Aquitaine ou dans d’autres régions.

Ils permettent aux artistes enseignants de rencontrer des chorégraphes et des œuvres.Ces parcours artistiques sont développés avec plusieurs partenaires culturels et donnent lieu à des présentations publiques. 

En 2025, RésoNAnces, en partenariat avec l’Université de Bordeaux a été lauréat d’un appel à projet recherche autour du projet « Écrire et transmettre la danse » porté par l’établissement depuis 4 années. Les étudiants en danse sont associés à ce projet de recherche.

Ces examens mis en place en cours d‘année dans des conditions identiques à celle des épreuves terminales permet à chaque étudiant d’appréhender et d’expérimenter le format des épreuves.

Enjeu structurant de l’établissement, elle est facilitée par la qualité du réseau de l’équipe pédagogique qui oriente et accompagne les étudiants dans la mise en œuvre de leurs projets professionnels. 

Organisées principalement en partenariat avec la Manufacture CDCN Nouvelle-Aquitaine, elles complètent la formation technique des étudiants et permettent d’appréhender les univers chorégraphiques et pédagogiques de personnalités du monde de la dans

Le cursus de RésoNAnces permet d’effectuer une partie des études à l’étranger dans le cadre du programme Erasmus +. Occasion unique de renforcer sa maitrise d’une langue étrangère, de découvrir un répertoire étranger et une culture pédagogique et artistique différente.  

Équipe pédagogique

Page en cours de mise à jour.

En savoir +

L’admission en formation se fait sur audition.

Elle est par ailleurs soumise à l’obtention de l’Examen d’Aptitude Technique (EAT) dans l’option souhaitée, à son équivalence ou à sa dispense (annexe II de l’arrêté du 11 avril 1995).
L’âge requis est d’au moins 18 ans au 31 décembre de l’année d’entrée en formation.

Les formations sont accessibles par la voie de la formation initiale, de l’apprentissage, de la formation professionnelle continue et par la voie de la validation des acquis de l’expérience (VAE). 

La formation initiale concerne les personnes qui n’ont jamais interrompu leurs études alors que la formation professionnelle continue concerne les personnes qui ont fini un cycle d’études, qui sont entrées dans la vie active et qui souhaitent reprendre leurs études. Ces deux statuts engendrent un mode de financement de la formation différent mais ne changent pas les contenus ni l’organisation du cursus.

  • les frais de scolarité pour une esthétique sont de 300€ 
  • les frais de scolarité pour deux esthétiques sont de 500€ 

Les étudiants boursiers sont exonérés des frais de scolarité, mais doivent s’acquitter des frais d’inscription.

Section en cours de mise à jour.

Toute personne en situation de handicap peut solliciter l’aménagement de la formation suivie, pour compenser son handicap, s’il fragilise le suivi de sa formation. (Cf. article 5211-2 et suivants le Code du travail). Contactez Catherine Barbosa ou Caroline Follana

Pour toute information sur le cursus DE danse, contactez le département danse