Passeur de rythmes en mouvement
Promotion 2026/2027
Technique Hip Tap© par LeeLa Petronio
Présentation
La formation de formateur « Passeur de rythmes en mouvement » imaginée et basée sur la technique Hip Tap que LeeLa Petronio développe depuis 30 ans, a pour but d’enrichir son expression artistique personnelle et de questionner sa pratique sous l’angle de la pluridisciplinarité, en expérimentant le rythme comme pont entre musique, danse, voix et objet. Cette formation permettra aux stagiaires d’aborder et connaître l’histoire, les références et les acteurs de la forme, d’effectuer un travail technique varié et continu, d’approfondir des aspects ciblés (mouvement, musicalité…), de certifier des acquis pour nourrir sa pratique dans le cadre de projets artistiques divers et de médiation.
Objectif généraux
- Développer une technique globale de la percussion corporelle — frappes, appuis, coordination, polyrythmie, dissociation des membres — dans une pratique progressive et exigeante, intégrant les dimensions sonores, gestuelles et musicales du mouvement.
- Acquérir une culture artistique plurielle des danses percussives — tap dance, hip hop, danse jazz, percussions vocales — en croisant leurs esthétiques, leurs histoires et leurs techniques pour enrichir sa propre pratique.
- Explorer la relation corps/rythme/espace/voix comme langage artistique vivant, en développant la conscience corporelle, la musicalité, l’écoute de soi et des autres, et la capacité à générer du son par le mouvement.
- Stimuler la créativité, l’improvisation et l’expression artistique personnelle — en solo et en groupe — à travers des temps de composition, d’expérimentation libre et de construction d’un langage rythmique singulier.
- Concevoir et mettre en œuvre des projets de médiation culturelle autour du Hip Tap, en développant les compétences d’adaptation, d’observation et de conduite de séquences pédagogiques en situation réelle.
Contenu
Des ateliers pour explorer différentes facettes de la rythmicité du corps sous le prisme de la pluridisciplinarité et du rythme comme lien essentiel entre la danse et la musique. De nombreux enseignements sont au programme comme des cours didactiques, des mises en situation pratiques de transmission, l’accompagnement à la rédaction d’un mémoire de fin de formation… Les thématiques suivantes seront abordées lors de de la formation :
- Historique des expressions rythmiques, ses formes musicales et chorégraphiques…
- Pieds percussifs, les pieds comme instrument / Tap dance
- La danse percussive urbaine / Hip Tap
- Le corps instrument mouvant / body percussion, percussion corporelle
- Percussion corporelle en mouvement
- Voix et percussion corporelle
- La percussion sur objets / STOMP
Public : artistes interprètes et enseignants du spectacle vivant (musicien, danseur, circassien…) ayant été retenus à la sélection.
Niveau requis : pratique confirmée de la percussion corporelle
Durée, format : 3 septembre 2026 au 30 juin 2027, 9 sessions en présentiel
Dates, lieu : de septembre 2026 à juin 2027, à Poitiers
Volume horaire total : 150 heures de formation (25 jours) + examen final (1h)
Coût pédagogique : 3 200€
Effectif : entre 12 et 20
Contenus pédagogiques
UE 1 : Le corps-instrument : approche technique et culturelle des danses percussives
3, 4, 5 septembre 2026
Objectifs pédagogiques :
- Acquérir des références et connaissances sur les principales formes de danses percussives à travers le monde, en intégrant leurs origines, évolutions et disciplines associées, qu’elles soient traditionnelles ou contemporaines.
- Développer la conscience rythmique corporelle en utilisant le corps comme instrument percussif, dans une approche croisée de la danse et de la musique.
- Acquérir et consolider les bases techniques propres à la danse percussive (posture, coordination, appuis, musicalité).
- Pratiquer et intégrer des exercices fondamentaux (bases, rudiments, variations)
- Revisiter et intégrer les bases et rudiments en explorant différentes dynamiques corporelles et musicales.
Contenus :
- Mise en condition physique et technique : échauffement corporel progressif, travail d’ancrage, coordination, mobilité articulaire et préparation rythmique.
- Exploration technique des styles de percussion corporelle : approches statiques et dynamiques, utilisation de l’espace, jeux rythmiques et variations de placements.
- Travail rythmique approfondi : expérimentation de différentes polyrythmies, acquisition de séquences rythmiques fondamentales, superposition de motifs.
- Études de cas artistiques : visionnage et analyse d’extraits de spectacles, d’archives rares et de documents pédagogiques issus de pratiques traditionnelles ou contemporaines.
- Temps de pratique guidée et autonome : répétition, assimilation, improvisation et mise en application des contenus techniques abordés.
UE 2 : Rythme et mouvement : corps, espace, percussion et danse
1, 2, 3 octobre 2026
Objectifs pédagogiques :
- Mesurer l’impact du mouvement dansé sur le travail du rythme, et réciproquement, en expérimentant comment le geste corporel peut générer, transformer ou accompagner des structures rythmiques.
- Approfondir la relation entre le corps et l’espace, en travaillant sur les orientations, les directions et les qualités d’écoute dans la relation à soi, à l’autre et au groupe.
- Découvrir et expérimenter différentes techniques de danse hip hop, en s’ouvrant à leur richesse stylistique et expressive.
- Explorer la complémentarité entre les percussions corporelles et la danse hip hop, en cherchant des articulations esthétiques, rythmiques et dynamiques entre ces deux langages.
- Développer la conscience corporelle à travers les principes de l’AFCMD (Analyse Fonctionnelle du Corps dans le Mouvement Dansé), notamment par l’exploration du poids, de la suspension, des appuis et de la résonance du geste.
- Explorer la fluidité du mouvement dans une approche corporelle sensible et nuancée, propice à une pratique respirée des percussions corporelles.
- Approfondir les bases des percussions corporelles dans l’esprit de la danse Jazz, en intégrant groove, flow, polyrythmie et énergie collective.
- Favoriser l’autonomie et la créativité des stagiaires dans l’élaboration de phrases chorégraphiques et rythmiques combinant mouvement, son et musicalité.
Contenus :
- Échauffements corporels et percussifs : préparation physique incluant coordination, mobilisation articulaire, écoute sensorielle, conscience rythmique et dynamique.
- Exercices techniques de mouvement : travail sur les fondamentaux de l’ancrage, des appuis, de la mobilité, du poids et de la suspension.
- Initiation et approfondissement des techniques de danse hip hop : groove, isolations, ondulations, rebonds, travail au sol, freestyle.
- Apprentissage et pratique de polyrythmies : structuration du rythme corporel à travers des séquences musicales complexes, superpositions rythmiques, jeu collectif.
- Création de phrases dansées et sonores : élaboration de séquences mêlant percussions corporelles, danse et spatialisation du rythme.
- Travail sur la relation au groupe : écoute, coordination, synchronisation, improvisation collective.
- Expérimentations croisées entre rythme et mouvement : mise en pratique de la complémentarité entre le geste et le son, la danse et la percussion.
UE 3 : Pieds percussifs, tap dance, swinging hands & feet
5, 6 novembre 2026
Objectifs pédagogiques :
- Développer une conscience fine de l’ancrage dans le sol et du travail des appuis comme fondement de la rythmicité corporelle.
- Apprendre à utiliser les pieds comme un instrument percussif expressif, capable de produire une grande variété de dynamiques, d’articulations et de textures sonores.
- Expérimenter la relation essentielle entre poids du corps, transferts, relâchement et swing, au cœur de l’esthétique de la tap dance.
- Travailler la coordination globale entre les mains et les pieds dans une perspective de musicalité corporelle élargie (swinging hands and feet).
- Développer la précision rythmique, l’écoute active et la réactivité musicale dans une interaction continue avec la musique.
- Intégrer des séquences rythmiques fondamentales, notamment issues du soft shoe, en favorisant l’apprentissage par la sensation du groove.
- Encourager la fluidité du mouvement, la liberté d’expression et la capacité d’improvisation à partir de motifs rythmiques appris.
Contenus :
- Échauffement corporel et rythmique : mise en disponibilité du corps, travail des appuis, relâché, coordination bras/jambes, respiration et connexion au sol.
- Travail technique progressif sur les fondamentaux du soft shoe : shuffles, flaps, cramp rolls, ball changes… avec attention portée à la qualité du son, à la précision et au rebond.
- Exercices de coordination mains/pieds, visant à développer un jeu rythmique fluide et intégré entre les extrémités du corps.
- Exploration du swing et des phrasés rythmiques syncopés, avec une attention particulière à l’aisance, au rebond et au groove.
- Apprentissage de patterns rythmiques structurés : enchaînements, superpositions, boucles répétitives, travail d’endurance rythmique.
- Pratique collective de phrases dansées et percussives, favorisant la synchronisation, l’écoute mutuelle et l’interprétation musicale.
- Improvisations guidées à partir de matériaux techniques étudiés, pour stimuler la créativité, la musicalité personnelle et la spontanéité gestuelle.
UE 4 : Voix et percussion corporelle
4, 5 décembre 2026
Objectifs pédagogiques :
- Apprivoiser et explorer sa voix en lien avec le corps et l’écoute, sans recours aux paroles ni partitions, pour développer une musicalité intuitive.
- Approfondir la relation entre voix, rythme, mouvement et espace, en engageant l’ensemble du corps dans une pratique musicale vivante.
- Développer une écoute fine à travers l’expérimentation de textures sonores superposées : nappes chantées, percussions corporelles, mélodies vocales.
- Explorer des polyrythmies complexes en percussion corporelle et vocale, par un travail technique structuré et une recherche d’expressivité personnelle.
- Renforcer la coordination entre voix, gestes, appuis et déplacements dans des contextes rythmiques variés.
- Pratiquer et enrichir l’improvisation vocale et corporelle, en solo et en groupe, à travers des jeux rythmiques, mélodiques et spatiaux.
- Apprendre et interpréter des morceaux originaux, combinant voix, rythme, mouvement et composition collective.
Contenus :
- Échauffement corporel et vocal : mobilisation du souffle, ancrage, relâchement, résonance, ouverture de l’écoute interne et externe.
- Travail technique rythmique et corporel : exercices de dissociation, de carrures variées, de superposition de rythmes (voix et corps), coordination des membres.
- Pratique de la percussion vocale et corporelle : ostinatos, phrasés mélodiques simples, nappes harmoniques vocales et percussions corporelles simultanées.
- Polyphonie et polyrythmie : exploration de structures musicales collectives, en superposant voix, corps et mouvements.
- Improvisation guidée : solos, dialogues rythmiques et vocaux, jeux d’écoute, de réaction et d’invention.
- Apprentissage de séquences rythmiques clés et de morceaux originaux incluant déplacement, chant et percussion corporelle.
- Travail collectif autour de créations musicales corporelles intégrant mouvement, voix et rythme, dans une approche sensible, technique et expressive.
UE 5 : Lier la technique Hip Tap à son univers artistique
14, 15, 16 janvier 2027
Objectifs pédagogiques :
- Approfondir la maîtrise technique de la percussion corporelle à travers une pratique exigeante des frappes, appuis, silences et dynamiques tout en puisant dans la richesse de sa pratique artistique personnelle.
- Explorer l’interprétation et la musicalité dans la percussion corporelle : phrasés, nuances, groove, intention.
- Renforcer la coordination corporelle et la dissociation des membres dans une approche fluide et intégrée du geste rythmique en lien avec sa pratique personnelle.
- Analyser les principes Hip Tap visités pour une application personnelle.
- Exploration individuelle guidée autour de l’improvisation, de la recherche de matière personnelle (gestuelle, sonore, vocale, percussive).
Contenus :
- Échauffement rythmique et corporel : mobilisation articulaire, ancrage, coordination, respiration, travail de rebond et de relâché
- Exercices techniques avancés : frappes combinées, variations de dynamiques, silences expressifs, travail du tempo et des accents
- Travail sur les polyrythmies : superpositions, déphasages, boucles rythmiques à plusieurs voix corporelles.
- Séquences complexes : apprentissage et interprétation de phrases percussives structurées, évolutives, avec déplacement éventuel.
- Improvisation guidée et libre : à partir de motifs appris, jeux d’appel/réponse, de contraste ou de développement thématique
- Création personnelle ou collective : composition d’une séquence rythmique intégrant les notions travaillées (technique, nuance, forme, intention).
UE 6 : Matière artistique, création et improvisation volume 1
11, 12, 13 février 2027
Objectifs pédagogiques :
- Enrichir la capacité à composer, structurer et improviser des séquences rythmiques en solo ou en groupe.
- Favoriser l’écoute collective et la synchronisation dans des jeux de groupe complexes et évolutifs
- Stimuler l’autonomie artistique par la création de phrases personnelles, l’expérimentation libre et la prise d’initiative.
- Approfondir l’écoute de soi et des autres en développant la nuance, la musicalité et la conscience du geste dans une pratique rythmique reliée à sa discipline et son expertise d’origine.
- Développer des compétences de création collective et de mise en forme artistique en fusionnant différentes approches rythmiques expérimentées lors des ateliers précédents.
Contenus :
- Construction de courtes formes artistiques où se croisent expression individuelle et création collective.
- Temps d’échanges et de retours pour affiner son écoute, son intention, et construire un langage rythmique personnel.
- Favoriser l’émergence d’une expression personnelle du rythme, en valorisant l’originalité et les particularités de chaque participant.
- Jeux collectifs rythmiques : structures de groupe, enchaînements, entrées/sorties, écoute mutuelle
UE 7 : Matière artistique, création et improvisation volume 2
11, 12, 13 mars 2027
Objectifs pédagogiques :
- Explorer les techniques d’improvisation rythmique et de composition de séquences Hip Tap.
- Pratique d’improvisations guidées : développer créativité, écoute et réactivité musicale.
- Explorer des techniques de composition et d’orchestration rythmiques, en mettant en jeu l’improvisation, la mémoire et la structuration collective.
Contenus :
- Travail créatif en sous groupes : composition de séquences mêlant percussion corporelle, objets sonores, mouvement et voix.
- Ateliers d’orchestration rythmique : jeux de structures, variations, superpositions, contrastes entre voix individuelles et ensembles.
UE 8 : Outil de médiation et de transmission volume 1
8, 9, 10 avril 2027
Objectifs pédagogiques :
- Acquérir et expérimenter des outils concrets et adaptables pour transmettre de manière sensible à des publics variés.
- Renforcer les compétences de transmission par l’écoute, l’invention, l’adaptation, et la compréhension fine du lien entre corps, rythme et musicalité.
- S’approprier des exercices clés (gammes rythmiques, séquences de base, jeux corporels) et les principes fondamentaux de la pédagogie rythmique issue du Hip Tap.
Contenus :
- Échauffement corporel : mobilisation corporelle, conscience rythmique, coordination et mise en disponibilité pour la transmission.
- Exploration d’outils pédagogiques : jeux rythmiques, principes de répétition/variation, dispositifs d’écoute et d’improvisation adaptés à différents niveaux.
- Développement de séquences rythmiques clés, utilisables comme supports dans différents contextes.
- Mise en valeur de l’intuition, de l’expérimentation et de l’adaptation comme moteurs pédagogiques, dans une approche vivante et sensible du rythme en mouvement.
UE 9 : Outil de médiation et de transmission volume 2
6, 7, 8 mai 2027
Objectifs pédagogiques :
- Développer la capacité à adapter les contenus aux spécificités de différents groupes : enfants, adolescents, adultes, publics en situation de handicap, etc.
- Imaginer/concevoir un projet de médiation culturelle
- Nourrir sa propre matière artistique à transmettre, en construisant des séquences pertinentes, vivantes et engageantes.
Contenus :
- Échauffement corporel : mobilisation corporelle, conscience rythmique, coordination et mise en disponibilité pour la transmission.
- Travail en sous-groupes : réflexion et mise en pratique d’approches pédagogiques à destination de publics spécifiques (groupes d’adolescents, adultes, publics en situation de handicap, etc.).
- Étude de cas et retours d’expériences : identifier les besoins, inventer des réponses, ajuster les propositions.
- Mises en situation de passation à des publics.Échauffement corporel : mobilisation corporelle, conscience rythmique, coordination et mise en disponibilité pour la transmission.
- Travail en sous-groupes : réflexion et mise en pratique d’approches pédagogiques à destination de publics spécifiques (groupes d’adolescents, adultes, publics en situation de handicap, etc.).
- Étude de cas et retours d’expériences : identifier les besoins, inventer des réponses, ajuster les propositions.
- Mises en situation de passation à des publics.
Équipe pédagogique
LeeLa Petronio
Artiste formatrice,
fondatrice de la technique Hip Tap
Isabelle Dauzet
Membre de la compagnie Hip Tap Project
Daniel Luka
Artiste danseur Tap dance
Ludovic Tronché
Artiste chorégraphique
Musiciens, danseurs, spécialistes en AFCMD, experts dans différentes matières chorégraphiques et musicales : percussion, tap dance, hip hop, chant, notations musicales et chorégraphiques.
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