Les + de la formation

Pratiques et cultures pédagogiques au cœur de la formation
Cours généraux de pédagogie, repères en sciences de l’éducation, psychologie et sociologie, et tutorat pédagogique, … constituent le socle de connaissances et de savoir-faire des étudiants, leur assurant d’être en capacité de délivrer un enseignement de qualité dans sa spécialité pour les élèves des deux premiers cycles et de troisième cycle, de construire leurs outils et d’être à même d’analyser et de faire évoluer leurs pratiques pédagogiques au regard de la diversité des contextes, des publics et des missions du professeur de musique.

Un perfectionnement instrumental individuel et une formation aux pratiques collectives
Quel que soit le parcours suivi, chaque étudiant reçoit des cours individuels de son instrument sur les trois années de sa formation en donnant une place importante au perfectionnement instrumental ou de sa spécialité et à une ouverture sur les répertoires. Les équipes pédagogiques instrumentales sont composées d’enseignants qualifiés, tous et toutes inscrits dans des carrières artistiques solides offrant une réelle dynamique professionnalisante. Des master-classes sont organisées chaque semestre avec des artistes invités et font partie intégrante de la formation. La place de la pratique collective, dirigée et non dirigée est également au cœur des parcours de formation avec une organisation pédagogique organisée selon les départements, de manière hebdomadaire ou en sessions au cours de la formation. Les étudiants réalisent également des stages en immersion professionnelle dans des ensembles professionnels ou au sein de structures culturelles afin d’acquérir de solides outils professionnels et d’élargir leur réseau. 

Un parcours de pratiques artistiques complémentaires : RésoNAnces vise à former des artistes interprètes ouverts sur le monde, curieux-ses, capables d’échanger avec les autres arts, capables de mettre en perspective leur pratique instrumentale et de faire des connexions avec les autres pratiques artistiques (cinéma, spectacle vivant…).  La présence des formations en danse permet de développer un axe de formation spécifique avec une sensibilisation aux différentes disciplines corporelles qui viennent enrichir les compétences pédagogiques. 

Des outils pour mieux s’insérer : musicien, un métier au pluriel
Le cursus de formation d’interprète, vise à permettre aux étudiants de s’adapter à la réalité du métier de musicien d’aujourd’hui. Il intègre pour cela une multiplicité de compétences indispensables à l’insertion professionnelle. La première année de formation, commune au parcours d’interprète et au parcours de pédagogue, propose des ateliers de sensibilisation à la transmission, à la médiation, aux pédagogies de groupe ou à la diffusion, pour donner à chaque étudiant des outils pour la suite de son parcours. 

Accès aux salles de pratiques instrumentales : à rédiger

Mobilité Erasmus+
Effectuer une partie du cursus à l’étranger dans le cadre du programme Erasmus + constitue une expérience déterminante permettant de renforcer sa maîtrise d’une langue étrangère, de découvrir un répertoire étranger et une culture pédagogique et artistique différente.  

Obtention d’un double DE
Les candidats ont la possibilité de se présenter dans 2 spécialités différentes (par exemple instrument et formation musicale) pour poursuivre un cursus menant à l’obtention de deux DE en 3 ans. Les étudiants ayant réussi le concours d’entrée en DE dans 2 domaines différents commencent la 2ème discipline un an après la 1ère. Les contenus sont alors aménagés en conséquence.

Conseil aux candidats : afin de vérifier la faisabilité en fonction de votre département d’études, nous vous invitons à nous exposer votre projet par mail à concours@poles-na.com, en précisant votre domaine esthétique, instrument, ainsi que vos coordonnées.